Produire un premier film, est-ce un risque ou une opportunité ?

Barbara :
La jeunesse d’un réalisateur ou d’une réalisatrice n’est pas forcément un risque. Chaque projet comporte sa part de pari. Avec Louise, c’était un véritable défi, mais elle est arrivée avec une histoire déjà bien construite. Bien sûr, il y a eu du tâtonnement, mais cette phase de développement est l’un des plus beaux moments de collaboration entre un auteur et une production. Ensemble, on façonne le film, avec une vision partagée.

Quels ont été les principaux obstacles dans la création du film ?

Louise :
Il y en a eu beaucoup ! L’un des premiers défis a été de comprendre l’industrie du cinéma et ce qu’on attendait de moi à chaque étape, en tant que jeune autrice. J’ai dû apprendre à grandir rapidement. Sur un court métrage, on occupe de multiples rôles : autrice, réalisatrice, technicienne, mais aussi animatrice d’équipe. C’était ma première expérience avec des éléments comme le storyboard, le layout, le posing et la conception graphique. Je me suis souvent sentie dépassée et seule, surtout en réalisant que si je n’exprimais pas clairement mes intentions, personne de mon équipe ne pouvait les deviner.

Un autre obstacle majeur concernait le sujet même du film. Il ne s’agissait pas de choquer pour choquer. J’ai dû clarifier mes intentions à plusieurs reprises, notamment devant la commission de l’aide avant réalisation au CNC, qui a d’abord jugé le projet insuffisamment abouti. Ils ont proposé un report avec un tutorat de Lucrèce Andreae, réalisatrice, qui avait beaucoup aimé le projet. Ce diagnostic a été essentiel, même si je peinais à transformer le scénario seule. C’est là que Cloé Coutel, une amie et collègue, m’a rejoint en tant que co-scénariste. Avec elle, le film s’est véritablement révélé. Nous avons pu écrire le film que je voulais profondément faire, mais que je n’étais pas capable de rédiger seule. Ce processus de réécriture, bien que difficile, était nécessaire pour aboutir à la version finale de Stuffed.

Finalement, après un long processus d’échanges et de réécriture, nous avons redéposé le projet au CNC. Même si nous n’avons pas obtenu l’aide cette fois-là, d’autres opportunités se sont ouvertes.

Barbara :
Côté financement, nous n’avons rien lâché ! Entrer en production avant d’avoir tout le financement était risqué et un peu effrayant, mais nous avons trouvé le soutien de plusieurs régions, dont les Hauts-de-France, le Centre-Val de Loire et La Réunion, ainsi que des aides du CNC (Aide aux moyens techniques de production et de diffusion, Fonds de soutien audiovisuel) et de Canal+ La Réunion. Et avec l’appui de Gao Shan Pictures en tant que co-producteur, nous avons finalement pu boucler le budget avec des financements à La Réunion et mener à bien ce projet.